Cómo hacer animación en Adobe Illustrator. Crear animaciones en Illustrator Cómo hacer animaciones gif en Illustrator
¡Hola a todos! Hoy intentaré describir las posibilidades. programas de adobe Illustrator, comparándolo con las capacidades de Flash. Este no será un análisis global del programa, sino más bien una descripción de algunas características interesantes que descubrí en este programa. Recopilé información pieza por pieza mientras la estudiaba para poder publicar todo en una sola publicación. Admito de inmediato que no soy un usuario muy experimentado de Illustrator, solo lo he estado usando para dibujar durante los últimos seis meses (antes dibujaba todo en Flash). Mucha gente se queja de que el ilustrador es complejo y no siempre intuitivo. Hasta cierto punto, estoy de acuerdo en que después del lavado este programa es complejo. Pero lo principal aquí es no darse por vencido, sino seguir estudiando. Y después de un par de semanas surge el pensamiento: ¡cómo me las arreglé sin él antes!
Entonces, ¿qué me gustó del Illustrator y qué encontré que no estuviera en flash?
1. Empezaré por lo más sencillo, pero a la vez necesario. Intente organizar objetos en un círculo en Flash. Anteriormente existía una herramienta Deco, pero se eliminó, aparentemente por considerarse innecesaria. Decidimos que sería más divertido hacerlo con las manos. Illustrator tiene esta función: Efecto – Distorsionar y Transformar – Transformar.
Todo es rápido y sencillo; nosotros mismos configuramos los valores (distancia entre objetos, número de copias) en la configuración.
2. Zigzag
Algo aún más simple, pero no obstante útil. Parecería poca cosa, pero en Flash hay que dibujar a mano, en Illustrator es cuestión de segundos.
3. Deformación de objetos (Warp)
No hay nada como esto en Flash. En el siguiente ejemplo, mostré sólo 2 formas de deformar formas simples (Efecto – Deformación – Arco/Pez). De hecho hay 15 de ellos en ultima versión programas.
4. Redondeo automático de esquinas (Round Corners)
Se puede hacer manualmente: encendido objeto gráfico Cuando se selecciona, aparecen un punto blanco y un signo de línea redondeada en la esquina (en todos los ojos). Arrastramos con el ratón y lo ajustamos a tu gusto.
Pero esto solo se aplica a las formas, con una línea de lápiz lo hacemos de manera un poco diferente: aplicamos un efecto de redondeo (Efecto – Estilizar – Redondear Esquinas). A la salida obtenemos el mismo resultado.
5. áspera
El efecto se aplica a formas simples (Efecto – Distorsionar y transformar – Rugoso). El resultado es algo parecido a modelos 3D de baja poli. Creo que es genial :) Y lo más importante es que es muy sencillo.
6. Pucker&Bloat (Tirones e hinchazón)
Ejemplo en la siguiente imagen:
7. Expansión de formulario (ruta compensada)
Flash tiene una función Expandir relleno; no funciona en absoluto con líneas de lápiz, a diferencia de Illustrator.
8. Pinceles (pincel artístico, pincel de motivo, pincel de dispersión)
Mire la imagen a continuación con ejemplos:
9. Pincel de textura
Illustrator también presenta muchos pinceles de textura, sobre los cuales escribí y cómo aparecían en nueva versión destello - . Se ha observado que el uso de pinceles en Adobe Animate es terriblemente lento. Eso es todo:(
10. No estoy seguro de si esto es un truco real, pero quiero centrarme en un pincel con el divertido nombre Blob Brush. Ubicado en la barra de herramientas, este es un pincel muy agradable de usar. Tiene un montón de configuraciones, me gusta más que la habitual. Es difícil explicar sus beneficios con palabras, es mejor probarlo una vez.
10.Dividir en cuadrícula
Otra cosa útil es la función Dividir en cuadrícula (Objeto-Ruta-Dividir en cuadrícula). Le permite cortar la forma en segmentos iguales. ¿A qué nos recuerda esto? Así es: ventanas en un edificio de gran altura. Creo que es genial para dibujar, por ejemplo, paisajes urbanos;)
Otra herramienta útil presentada en Illustrator, probablemente desde su primer lanzamiento. Con su ayuda puedes crear, por ejemplo, texturas de madera:
12. Mover (derecha – Transformar - Mover)
Desplaza un objeto a una distancia especificada. Si lo desea, puede crear inmediatamente una copia que se colocará a la distancia deseada del objeto seleccionado horizontal o verticalmente. Una versión anterior de Flash tenía un complemento que hacía esta función. Lamentablemente no recuerdo su nombre.
Illustrator es muy conveniente para crear patrones sin fisuras (Object-Pattern-Make). Recuerdo con qué furia desarrollé la sofisticación en un instante con la creación de . En la versión SS 2015 de Illustrator, todo está automatizado, una serie de configuraciones te ayudarán a crear un patrón en docenas de variaciones, teniendo solo unas pocas a mano; elementos graficos. En mas versiones anteriores Todos los programas debían realizarse manualmente, como hasta ahora en Flash.
(Nota: el patrón se puede convertir en un objeto vectorial editable usando la función Objeto – Expandir apariencia.
14. Mosaico de objetos
Creación paleta de color basado en la imagen existente. Importe la imagen que desee a la ilustración (Abrir), luego Objeto – Crear mosaico de objetos. En la configuración especificamos la frecuencia de división en alto y ancho.
Y en la salida obtenemos:
15.Mezclar
Se utiliza para crear degradados. Puede crear transiciones paso a paso, como en la imagen. No diré que lo uso a menudo, pero podría resultarle útil a alguien. Me parece que se puede utilizar para crear imágenes de fondo sencillas.
La herramienta también se puede utilizar para clonar objetos. Coloque dos objetos a una distancia uno del otro y aplique Opciones de fusión, seleccione el número de pasos (el número de objetos clonados).
16. Herramienta Construir forma. Algo muy conveniente para trabajar con primitivas. En flash, me pareció, era menos conveniente.
Mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en los segmentos seleccionados para eliminarlos. Si simplemente arrastramos el mouse sobre varias áreas seleccionadas - conexiones.
El complemento es una herramienta que ayuda a cortar, conectar, etc. automáticamente. formas resaltadas. En cuanto a mí, no es muy conveniente; suelo utilizar la herramienta Crear forma.
(mesas de trabajo)
18.Panel de herramientas personalizado
La posibilidad de crear tu propia barra de herramientas, descartando las innecesarias y eligiendo solo las que utilizas.
En Flash, las mesas de trabajo, es decir, las escenas (Escena 1,2,3...) se encuentran separadas y es necesario cambiar entre ellas (Shift+F2). En Illustrator, todos pueden colocarse ante tus ojos. Es conveniente cuando haces varias versiones del mismo dibujo, para que todas las opciones estén ante tus ojos para comparar.
19.Isométricos con usando gráfico Estilos
Y lo último es crear isometría sin usarla en 1 clic (o más precisamente, en 3 clics, porque tenemos 3 lados;) usando estilos gráficos (Graphic Styles). Describiré cómo se hace esto la próxima vez.
Lo que Illustrator tiene en común con Flash es la capacidad de guardar un objeto en un símbolo, y con la misma facilidad este símbolo se puede transferir a Flash (abra el archivo en flash.ai usando Importar – Importar a escenario).
El símbolo en Illustrator tiene las mismas propiedades que en Flash.
Y para concluir, escribiré que Illustrator, en mi opinión, es inferior a Flash. Sí, sí, existe tal cosa. Y esta es la herramienta de relleno (Bote de pintura). No importa cuánto intente acostumbrarme en modo ilusorio, es más conveniente en flash.
Si mis notas te han resultado útiles o si quieres agregar algo propio, ¡bienvenido a los comentarios! Buena suerte a todos;)
Importación y animación sencilla Hola. Hoy veremos una animación simple en After Effects.
Recursos: Adobe Illustrator CC
Adobe After Effects CC
Empecemos a aprender dibujando en Illustrator.
Dibujemos
1) Dibuja un rectángulo amarillo como fondo.
Figura 1 - Rectángulo
2) Dibuja un círculo y rellénalo con un degradado.
Trabajemos un poco en el círculo:
- eliminamos el punto inferior del contorno, obtenemos un arco;
- dibujamos una línea recta, cerrando la parte inferior del arco, obtenemos un semicírculo
Figura 2 - 1) dibujar un círculo; 2) gradiente; 3) eliminar punto
3) Dibuja un rectángulo y haz una copia del mismo.
- un rectángulo gris;
- otro rectángulo es gris oscuro
4) Dibuja un triángulo a partir de un asterisco estableciendo el número de rayos en 3
Figura 3 - 1) luz recta; 2) recto oscuro; 3) triángulo
5) Dibuja un gato usando lápiz y formas simples. 
Figura 4 - 1) cabeza; 2) cuello; 3) cuerpo; 4) pierna; 5) cola
Y ahora el momento más IMPORTANTE.
Distribuyamos las imágenes en capas (lo que se animará está en una capa separada) así: 
Figura 5: todas las fotografías (marcadas en rojo las capas importantes)
Eso es todo, ahora guardemos.
Veamos la configuración de guardado.
Figura 6 - Guardar
Y ahora la siguiente etapa. Cierre Adobe Illustrator y abra After Effects.
Importar a After Effects
Archivo - Importar - Archivo - seleccione nuestro archivo de Illustrator guardado.
Elijamos importar capas desde Illustrator; si colocamos material de archivo, obtendremos una imagen con capas fusionadas, pero no lo necesitamos.
Figura 7: Importar como composición
Eso es todo, importado.
Ahora veamos qué tenemos. Haga doble clic según la composición, para que se abra y veamos las capas (si se hace todo correctamente, serán varias capas). Obtenemos esto, ver figura
Figura 8 - Composición abierta
Y ahora lo que estamos aquí hoy es Animación.
Animación en After Effects
Establezca el punto de rotación en la parte superior de la flecha usando la herramienta Pan Behind ( tecla de acceso directo-Y). Simplemente tomamos un punto y lo movemos donde sea necesario. Como resultado se verá así... 
Figura 9: herramienta Panorámica y capas
Eso es todo, ahora pasemos a las capas para la animación.
Necesitaremos una capa Arrow y Head_cat.
Empecemos con la flecha.
Ampliemos la lista, busquémosla y hagamos clic en el reloj. Así que fijamos el primer punto en cero segundos. La animación durará 2 segundos en total.
Entonces, estos son los ajustes que debes realizar (pondremos 3 puntos en total):
| Segundo | 0 | 1 | 2 |
| +66 | - 70 | +66 |
Figura 10 - Flecha de rotación
Ahora animemos la cabeza del gato.
Expandamos head_cat y busquemos Position.
Habrá 4 puntos aquí.
Sólo se cambiará la última coordenada sin afectar a las demás.
| Segundo | 0.1 | 0.17 | 1.12 | 2.0 |
| Posición | 689.3 | 729.3 | 729.3 | 689.3 |
Figura 11 - Posición del cabezal
Entonces, el principio de animación era así. La flecha se balancea de un lado a otro, tan pronto como se acerca al gatito, éste mete la cabeza, permanece un rato en esta posición y luego la devuelve a su lugar.
La etapa final
Producción
Necesitas crear un producto terminado a partir de tu trabajo.
Ir al menú - Agregar a la cola de procesamiento
Se abrirá el panel Renderizar y en el Módulo de salida (dos clics) seleccione el formato de salida. Tomé *.mov
Figura 12 - Representación
Haga clic en el botón RENDER y obtenga el resultado (pero no olvide especificar la ruta).
Eso es todo.
EN Últimamente Varios tipos de animación de gráficos SVG (Scalable Vector Graphics) en sitios web y aplicaciones se han vuelto muy populares. Esto se debe a que todo últimos navegadores ya soporta este formato. Aquí hay información sobre la compatibilidad del navegador con SVG.
Este artículo analiza ejemplo más simple Animar vectores SVG usando fácil complemento jquery Pintor de líneas perezosas.
FuentePara completar y comprender completamente esta tarea, es deseable tener conocimientos básicos de HTML, CSS y Jquery, pero no es necesario si solo desea animar SVG). ¡Comencemos!
Y estos son los pasos que debemos seguir:
1. Cree la estructura de archivos correcta
El servicio Initializr nos ayudará con esto, donde debemos seleccionar parámetros como en la imagen a continuación.
- H5BP clásico (placa de caldera HTML5)
- Sin plantilla
- Sólo HTML5 Shiv
- Minimizado
- Clases de IE
- Marco cromado.
- Luego haga clic en ¡Descargarlo!
2. Descargue y conecte el complemento.
Dado que inicializr viene con la última biblioteca Jquery, del archivo que debemos descargar del repositorio del proyecto Lazy Line Painter, solo necesitamos transferir 2 archivos a nuestro proyecto. El primero es 'jquery.lazylinepainter-1.1.min.js' (la versión del complemento puede diferir) y se encuentra en la raíz de la carpeta resultante. El segundo es ejemplo/js/vendor/raphael-min.js.
Colocamos estos 2 archivos en la carpeta js. Y los conectamos a nuestro index.html antes de main.js de la siguiente manera:
3. Dibuja una imagen de contorno genial en Adobe Illustrator.
Por ejemplo, puede utilizar los iconos del archivo adjunto.
4. Convierta nuestra imagen a Lazy Line Converter
Simplemente arrastre su ícono a la ventana en la imagen de abajo.
El grosor, el color del contorno y la velocidad de la animación se pueden cambiar en el propio código, que aparecerá después de la conversión.
5. Pegue el código resultante en main.js.
Ahora simplemente pegue el código resultante en archivo vacío principal.js
Opciones:
StrokeWidth: grosor del contorno
trazoColor: color del contorno
También puede cambiar la velocidad de dibujo de cada vector cambiando los valores del parámetro de duración (predeterminado 600)
6. Agrega un poco de CSS al gusto
Eliminar un párrafo de index.html
¡Hola Mundo! Esto es HTML5 estándar.
Y en lugar de eso insertamos un bloque en el que se realizará nuestra animación.
luego agregue algo de CSS al archivo main.css para que se vea mejor:
Cuerpo (fondo:#F3B71C;) #iconos (posición: fija; arriba:50%; izquierda:50%; margen: -300px 0 0 -400px;)
guardar todos los archivos.
Ahora simplemente abra index.html en un navegador moderno y disfrute del efecto.
PD Cuando se ejecuta en una máquina local, el inicio de la animación puede retrasarse varios segundos.
Hoy tenemos algo inusual. lección de adobe Ilustrador. Porque esta vez no haremos una imagen estática, sino una animación real. Imagínate, resulta con usando adobe Illustrator también puede dibujar dibujos animados :)
Y para ello no necesitamos nada en absoluto. Correcta organización de capas y exportación del trabajo final a formato swf, donde cada capa se convierte en un cuadro de animación. En el tutorial de hoy dibujaremos una animación de cuenta regresiva al estilo de una película retro. El resultado debería ser un vídeo flash con esta misma cuenta atrás.
Lo primero que debes hacer es dibujar todos los elementos necesarios para la futura animación. Para hacer esto, en un documento separado, hice dos posiciones de un fotograma de película, un círculo como referencia, que se corta en sectores separados, una textura y un rayado vertical para agregar el efecto de la antigüedad, así como todos los números y inscripciones.
Cuando todas las partes de nuestra caricatura estén listas, podemos comenzar a crear la animación en sí. Por conveniencia, es mejor hacer esto en un documento nuevo. En este caso, nuestras capas desempeñarán el papel de fotogramas de animación. Y en la primera capa sólo necesitas copiar un fotograma de la película. Colóquelo en el medio de su área de trabajo.
Ahora cree una segunda capa y copie en ella un fotograma de película, en el que los agujeros a lo largo de los bordes están hechos con un desplazamiento. También hay que colocarlo en el centro.
A partir de estas dos capas ya se puede obtener animación de una película en movimiento. Pero luego necesitaremos muchas más capas. Así que seleccione las dos primeras capas, vaya al panel de opciones y haga una copia de las capas.
De manera similar, necesitamos acumular 12 capas de fotogramas de película que definen su movimiento.
Ahora tenemos un montón de capas y todas son visibles. En el sentido de que las capas superiores bloquean las inferiores, lo que no es del todo conveniente para el trabajo. Por lo tanto, puedes desactivar algunas capas haciendo clic en el icono con un ojo a la izquierda del nombre de la capa. Para activar o desactivar todas las capas a la vez, mantenga presionado tecla Alt cuando haces clic en el icono del ojo. Al activar y desactivar las capas, puede ver exactamente qué se encuentra en un cuadro específico de nuestra futura animación. Y ahora, para que podamos agregar una ligera vibración al movimiento de la película, necesitamos mover los fotogramas resultantes ligeramente en diferentes direcciones. Para hacer esto, active solo la capa con la que va a trabajar. este momento y luego mueva el marco un par de píxeles en cualquier dirección.
Una vez que hayas revisado todas las capas y hayas agregado un pequeño cambio, puedes comenzar a crear la animación del círculo en movimiento. Para hacer esto, copie el círculo que consta de sectores del documento con las partes de la caricatura y colóquelo en la primera capa encima del fotograma de la película.
Si anula la selección del círculo, se verá como un todo. Esto es exactamente lo que necesitamos.
Pero como consta de sectores individuales, puedes crear animaciones de forma muy rápida y sencilla cambiando su color. Para hacer esto, copie este círculo en la segunda capa y aclare el primer sector. Recuerdas que nuestra película tiembla al moverse, por lo que no es necesario en absoluto colocar el círculo exactamente en el centro del encuadre. Colóquelo a ojo.
De manera similar, debes copiar el círculo en cada capa siguiente, mientras pintas un sector más con un color más claro que la vez anterior. Juntas, estas 12 capas forman una animación de la película que se mueve con un círculo de relleno.
A continuación necesitamos agregar textura a nuestras capas. Active la primera capa y copie la textura del archivo original con las piezas de repuesto allí.
Luego enciende las siguientes capas una por una y copia la misma textura allí. Para que se vea diferente en cada cuadro, simplemente gírelo 90 grados. Como habrás adivinado, necesitamos agregar textura a los 12 fotogramas.
Si ya está bastante cansado de copiar, puedo complacerlo: queda muy poco. La parte más difícil ya pasó. Ya sólo queda añadir rayones verticales y listo. Para hacer esto, copiamos nuevamente el rasguño original y lo colocamos en un lugar arbitrario en varias capas. En mi caso, los rayones aparecen solo en dos capas.
Ahora que el ciclo principal con animación cinematográfica está listo, solo queda sumar los números. Dado que nuestra cuenta regresiva va del 3 al 1 más la palabra ¡¡¡Vamos!!!, necesitamos aún más capas. No 12, sino hasta 48. Para hacer esto, necesita hacer tres copias más de capas ya preparadas con animación cinematográfica.
Y entonces todo es sencillo. Enciende la primera capa y coloca el número tres allí.
Luego debes copiar esta figura a las siguientes capas hasta que finalice la animación del círculo. Cuando llegue a la siguiente copia de las capas, donde el círculo nuevamente estará completamente lleno, debe colocar el número dos. De la misma forma, copia el número uno a las capas deseadas. Y cuando llegue a las capas finales para la inscripción ¡¡¡Go!!!, simplemente elimine el círculo antes de copiar la inscripción en la capa deseada.
Eso es todo por la animación. Lo principal aquí es no confundirse. Puedes darle a las capas algunos nombres convenientes, pero era un poco vago :) Y también, cuando termines tu trabajo, asegúrate de volver a activar todas las capas haciendo clic en el ícono del ojo.
En la ventana de configuración de exportación, asegúrese de configurar Exportar como: capas AI a marcos SWF. Es esta opción la que convierte las capas de Illustrator en cuadros de animación. A continuación, haga clic en el botón Avanzado.
Abrirá ajustes adicionales. Aquí debe configurar la velocidad de fotogramas. Tengo 12 fotogramas por segundo. La casilla de verificación Bucle es responsable de la animación cíclica. Gracias a ello, el vídeo se reproducirá en círculo. Y la opción Orden de capas: de abajo hacia arriba reproduce las capas de Illustrator de abajo hacia arriba en el panel. Así es exactamente como construimos nuestra animación.
El resultado es un vídeo flash con nuestra animación.
Ahora ves que hacer animaciones sencillas en Adobe Illustrator no es tan difícil como parece a primera vista.
Pero para crear videos largos o aplicaciones interactivas es mejor usar Adobe Flash u otros editores flash. Por ejemplo, hice este gato en un viejo Flash Macromedia, que desenterré en mi trabajo.
Además, últimamente HTML5 y CSS3 se utilizan cada vez más para crear animaciones. este codigo es compatible con navegadores modernos y no requiere el uso de un reproductor flash.
Roman aka dacascas especialmente para el blog Notas de un ilustrador de microstock
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Tienes uno o dos íconos a los que te gustaría darles vida con animación. ¿Por dónde empezarías? Digamos que tiene archivos SVG, Illustrator CC y After Effects CC, pero la solución se le escapa.
En este artículo, voy a demostrar cómo puedes animar fácilmente un archivo SVG, incluida la preparación del archivo SVG en Illustrator y su importación a After Effects CC. También explicaré cómo puedes convertirlo en Capas de formas y agregar movimiento. Finalmente, hablemos de exportar y renderizar.
El resultado final del trabajo.
Ahora vayamos a la parte divertida: aprender a dar vida a las imágenes.
Preparar un archivo SVG en IllustratorComencemos abriendo su archivo SVG en Adobe Illustrator CC. Estaré animando un ícono de auto pequeño que está disponible de forma gratuita en Week Of Icons.
Después de abrir el archivo, debemos desagrupar y dividir todos los objetos en capas. Puedes hacer esto manualmente o usar Liberar a capas (secuencia) para acelerar el proceso. Antes de importar el archivo a After Effects, debemos guardarlo en el formato de archivo de Illustrator.
Podemos desagrupar objetos usando Liberar a Capas (Secuencia) para no perder un tiempo precioso. Importar y organizar un archivo en After Effects CC Ahora está listo para importar a After Effects CC. Usemos el método abreviado de teclado Ctrl+I (Windows) o Comando+I (Mac) para cargar el cuadro de diálogo Importar archivo, o vayamos a Archivo > Importar > Archivo... Desde allí, seleccione el archivo Illustrator CC que preparamos y haga clic en Importar. . Debería aparecer un pequeño cuadro de diálogo con el nombre del archivo seleccionado. Seleccione Composición de la lista desplegable llamada Tipo de importación.
Más de manera rápida importar un archivo: haga doble clic en la ubicación de la columna en el panel del proyecto. En el Panel de Línea de Tiempo veremos una nueva composición. Haga doble clic en él. Ahora deberíamos ver las capas de Illustrator CC con iconos naranjas a la izquierda de sus nombres.
Antes de comenzar, necesitamos convertir todas estas capas en capas de formas. Necesitamos seleccionarlos todos usando Ctrl+A/Comando+A, o manualmente usando Shift + Izquierdo del Ratón. Después de ese clic botón derecho del ratón Pase el mouse sobre la capa y seleccione Crear > Crear formas a partir de una capa vectorial.
Ahora que las nuevas capas están seleccionadas, arrástrelas a parte superior paneles encima de las capas de Illustrator CC y luego elimine las capas de Illustrator CC para que no estorben.
Convierta capas de Illustrator CC en capas de formas en After Effects CC Aunque esto no es necesario, es importante que le demos a cada capa un nombre apropiado y/o un código de color. Esto nos permitirá trabajar de forma más eficiente a medida que nos centremos en fotogramas clave. En el siguiente ejemplo, los colores de las etiquetas coinciden más o menos con el relleno de sus capas correspondientes.
Etiquetar capas de formas con nombres, colores, texto y ubicación apropiados es muy práctico. Para configurar los parámetros, use el método abreviado de teclado Ctrl+K/Comando+K o Composición > Configuración de composición... Desde Configuración de composición, debemos seleccionar Ancho, Alto, Velocidad de fotogramas y Duración. Para este proyecto elegí 60 fotogramas por segundo para mantener la animación fluida.
En este punto todo parece estar listo para funcionar, pero hay una cosa más por hacer. Necesitamos agrupar ciertas capas para que sus movimientos estén sincronizados con la capa principal, que podemos controlar. Este método se llama Crianza de los hijos.
Utilice Pick Whip para asignar una capa principal a varias capas. En nuestro ejemplo, asigné capas menos significativas (capas secundarias), como el parabrisas, partes de la carrocería, madera y cuerdas, a la capa principal de la carrocería (capa principal). Esto me permitió controlar la posición y rotación de todo el auto (excepto las ruedas) usando la capa principal.
Creando animaciónQuería que el auto golpeara una roca y quedara suspendido en el aire por un momento. También quería que el árbol se moviera hacia arriba y hacia abajo y abriera el tronco. Empecé creando una piedra, un coche y ruedas. Entonces llega el momento de superar el mayor obstáculo: poner la acción en el árbol. Una vez hecho esto, pasé a las partes más pequeñas, como la rejilla y las cuerdas.
Boceto que describe la animación. El primer paso fue crear un elemento o capa de roca, pero en lugar de volver a Illustrator CC para agregar otra capa, simplemente usé la herramienta Pluma en After Effects CC. Esto me permitió diseñar rápidamente una piedra pequeña.
¡Oh, la poderosa herramienta Pluma! El baúl era una tarea relativamente sencilla. Lo monté en la parte trasera del auto e hice un punto de anclaje en el vértice inferior izquierdo. Usando Pick Whip lo asigné a la capa del cuerpo principal. El penúltimo paso fue dar el efecto de rotación, lo que a su vez hizo más realista el momento en que el auto rebota Bodymovin en combinación con la biblioteca móvil de Lottie.
PD
Puedes encontrar mis archivos de Illustrator CC y After Effects CC.