Ce este motion design: esența și caracteristicile sale. Ce este motion design: istorie, domenii de aplicare, instrumente Unde să lucrezi ca motion designer

Ca orice persoană creativă, un designer de mișcare trebuie să caute undeva idei proaspete și inspirație. Ai noștri vor veni în ajutor selecție utilă din 8 site-uri care vor merita un loc în marcajele tale.

Mişcător

Motiongrapher - „vocea globală a industriei design de mișcare O". Mare resursă. Servește drept sursă de inspirație pentru oameni creativi din întreaga lume. Aici veți găsi toate cele mai noi și mai interesante din domeniul graficii și designului:

  • cele mai bune lucrări ale studiourilor și ale freelancerilor;
  • interviuri cu designeri profesioniști.

Proiectul este non-profit. Motiongrapher este condus de designeri și regizori profesioniști. Site-ul este actualizat constant și mulțumește cu materiale profesionale și de înaltă calitate.

Din Sus nord

From up north este un site internațional pentru oameni creativi. Curatorii site-ului selectează cele mai bune din următoarele domenii:

  • design grafic;
  • publicitate;
  • fotografii;
  • ilustrații;
  • design web;
  • grafică în mișcare;
  • si multi altii.

Galeria de grafică în mișcare este una dintre cele mai impresionante de pe această listă. De asemenea, pe site puteți găsi link-uri către resurse utile și articole despre lucrări remarcabile.

Behance-o platformă mare și promițătoare, cu multe lucrări uimitoare. Doar mergeți la secțiunea de care aveți nevoie pentru a vă asigura de acest lucru. Dar, cel mai important, site-ul oferă posibilitatea de a vă crea propriul site de portofoliu, cu ajutorul căruia puteți vinde, cumpăra de lucru, împărtăși experiențe și participa activ la viața comunității.

Vimeo este un serviciu pentru cunoscătorii de videoclipuri profesionale și de înaltă calitate. Principala diferență dintre Vimeo și popularul videoclip care găzduiește YouTube este un public serios și creativ, care știe multe despre muncă și critici. Sectiune recomandata Vimeo Personal Alegeri, cu sute de lucrări atent selectate de designeri de mișcare și pasionați de film.

Arta titlului

Arta titlului este o resursă unică, cu o bibliotecă uriașă de screensavere și titluri pentru filme, seriale TV și desene animate. Pe lângă videoclipurile în sine, pe site veți găsi interviuri cu designeri despre cum a fost creat cutare sau cutare proiect: de la idee la detalii tehnice. Un site excelent unde poți găsi o mulțime de lucruri interesante și să te inspiri.

Servicii de grafică în mișcare

Motion Graphics Served este un proiect „copil” al lui Behance, dedicat în întregime graficii în mișcare. Lucrările celor mai buni profesioniști Behance sunt postate aici.

Grila de inspirație

Inspiration Grid este organizată de From Up North. Proiectul este o galerie cu lucrări ale artiștilor talentați, fotografi și designeri din întreaga lume. Motion Design este reprezentat de categoria Video & motion.

Dribling

dribling- retea sociala pentru designeri din întreaga lume. Platforma funcționează pe principiul Twitter, doar că în loc de mesaje există așa-numitele shot-uri (shots) - mostre de design mici. Puțini oameni știu că, pe lângă imaginile statice, secțiunea After Effects conține multe Gif-uri interesante. Site-ul selectează cu atenție utilizatorii, așa că, practic, puteți găsi aici lucrări de foarte bună calitate.

Pe lângă site-urile prezentate pe Internet, puteți găsi multe alte resurse la fel de utile. Și nu uitați, puteți obține și idei valoroase pentru propria lucrare din opere de artă, filme, muzică și cărți.

Mult succes si mai multa inspiratie!

PUNE O ÎNTREBARE Fă un tur

Durata antrenamentului
2 ani (4 semestre)

Preţ
330.000 de ruble pe an (plata în rate este posibilă)

Programul aproximativ de antrenament -
PART TIME: DOUĂ SAU TREI SERI ÎN SĂPTĂMÂNĂ (19:00 - 22:10) ȘI UN SĂPTĂMÂNĂ (11:00 - 18:20)*

*acest program de antrenament se poate modifica în funcție de program

ÎNCEPEREA ANTRENAMENTULUI
OCTOMBRIE 2020

Scopul cursului

Elevii stăpânesc instrumentele necesare pentru a finaliza întregul ciclu de producție al proiectelor grafice. Absolvenții cursului - viitori designeri de mișcare/multimedia, generaliști CG - vor putea lucra în studiouri moderne de producție.

Educaţie

Una dintre metodele unice de predare din Școala noastră este procesul de lucru la un brief de studio și, cel mai important, procesul educațional este structurat în același mod ca și lucrul la un proiect real în studiouri.

  • analiza și studiul problemei clientului, dezvoltarea unei idei creative;
  • căutarea de referințe, asamblarea unui moodboard, crearea de cadre de stil și prezentări;
  • crearea de animatice și pre-vizualizarea videoclipului;
  • Modelarea 3D, texturarea și iluminarea obiectelor;
  • abilități în manipulare, animație cheie și animație procedurală;
  • pricepere în redare fotorealistă și stilizată, randare prin treceri;
  • cunoașterea elementelor de bază ale compoziției și lucrului cu rezoluții înalte.

Studenții programului învață împreună cu studenții specializării „”. Primul curs este dedicat abilităților de bază în lucrul cu instrumentele principale Cinema4D, AfterEffects, Houdini, Unreal Engine, Redshift; învățarea elementelor de bază ale direcției artistice: compoziție, grile modulare, tipografie; studiază lucrul cu new media și povestirea. Al doilea an necesită un studiu mai aprofundat al instrumentelor, utilizarea graficii generative și lucrul cu tehnologiile multimedia și spațiul. Și, de asemenea, în anul II de studiu, studenții pregătesc proiecte reale bazate pe brief-uri live și creează proiecte de diplomă pe baza acestora.
Mai multe detalii despre program pot fi găsite în secțiunea „”.


Portofoliu

În timpul studiilor, studenții îndeplinesc o varietate de sarcini în conformitate cu briefurile curente. Proiecte finalizate- reclame și videoclipuri muzicale, instalații de proiecție pe un motor în timp real, conținut pentru spectacole și instalații multimedia - sunt incluse în portofoliul profesional al absolventului și devin biletul său în industrie.

Cui este destinat programul?

Pentru admiterea cu succes, solicitantul trebuie să-și prezinte lucrările în diverse domenii ale designului grafic și fotografiei: tipografii, ilustrații, desene de mână, colaje, postere, postere, stiluri corporative, logo-uri etc. Un mare plus va fi disponibilitatea lucrărilor video: prezentări, clipuri, videoclipuri promoționale, proiecte de animație sau de publicitate.

Cursul vă va permite să stăpâniți rapid After Effectsși intră în lumea designului în mișcare. Ne vom uita la instrumentele programului, care vă vor permite să inspirați animație în schițe, să introduceți ilustrații în panourile publicitare ale orașului, să vă creați propriile titluri sau design de canal, să înțelegeți baza profesiei de designer de mișcare și să vedeți diferența dintre cele 12 reguli despre animația Disney și elementele de bază ale animației în Google Material Design.

  • 39 de lecții
  • 7 saptamani
  • 3 cursuri pe săptămână

Ce vei invata

  1. Veți stăpâni instrumentele After Effects și veți înțelege care sunt necesare pentru a rezolva probleme specifice.
  2. Veți înțelege procesul de finalizare a lucrării: de unde să începeți, în ce etape să împărțiți procesul, cum să ajungeți la randarea finală.
  3. Stăpânește principiile animației și înțelege cum să faci animația organică, nu stângace.
  4. Învățați să utilizați efectele și să randați la calitatea de care aveți nevoie, cu o dimensiune minimă a fișierului.
  5. Veți începe să animați primitivele create în program și ilustrațiile create în Illustrator și Photoshop.

Programa

O dată pe săptămână are loc un webinar în care profesorul răspunde la întrebări, revizuiește proiectele inițiale și greșeli tipice studenți în ultima săptămână.

Curs 1. Introducere. Interfața After Effects și prima sarcină. Redați mp4 și gif.

Cursul 2. Bazele animației. Taste de animație, curbe de animație. Cele 12 principii ale animației Disney.

Prelegere despre proiectare 1. Bazele analizei și compoziției. (Daria Abaturova)

Curs 3. Animația ilustrațiilor. Pregătirea fișierelor în Adobe Illustrator. Scripturi de bază pentru lucrul cu forme. Instalarea scripturilor. Lucrul cu fișiere de la Ai. Animație în buclă.

Curs 4. Forma recipient. Primitive de bază și repetitor. Animație parametrică, Wiggle Transform și Wiggle Path.

Prelegere despre design 2. Bazele lucrului cu culoarea. (Daria Abaturova)

Curs 5. Animație text. Elementele de bază ale animației stratului de text și ale presetărilor de animație. Tipografie cinetică. Crearea unei compoziții, pregătirea fișierelor în Ai și animarea textului la voce. Crearea titlurilor: treimea inferioară, titlul și citatul.

Cursul 6. Instrumentul Pin de marionetă. Bazele lucrului cu ace și oase. Tachelajul caracterului. Animație de caractere folosind script-ul DuIK. Animație ciclului de mers folosind DuIK.

Curs 7. Programarea expresiilor. Partea de bază: arc, bucle și contoare, precum și controale de expresie. Parte avansată: mișcare, valueAtTime, analog al efectorului simplu și răspuns la sunet.

Curs 8. Animație interfață. O prezentare generală a principiilor de animație Google Material Design. Animarea interfeței aplicației iPhone X în After Effects. Înlocuirea ecranului într-o machetă și într-o fotografie cu o interfață animată.

Cursul 9. Bazele efectului 3D și paralaxă în After Effects. Pregătirea fișierului în Photoshop. Bazele 3D în After Effects. Crearea unei animații de paralaxă.

Curs 10. Mascare. Principii de bază ale lucrului cu măști. Track Matte. Lucrul cu mai multe măști sau cu mai multe obiecte sub o singură mască. Măști de urmărire.

Cursul 11. Editarea decupărilor și animației. Principii de bază ale editării intra-cadru. Crearea de tranziții animate moderne între cadre. Crearea de tranziții în infografice/prezentări.

Curs 12. Pregătirea unui proiect pentru sarcina finală. Selecția muzicii. Lucrul cu sunetul în After Effects. Lucrul cu sursele. Setări de randare.

Curs 13. Rotoscoping. Lucrul cu RotoBrush.

Curs de design 3. Povestire vizuală. (Daria Abaturova)

Curs 14. Keying. Introducere folosind pluginuri After Effects încorporate. Cea mai simplă schemă de culori între diferite surse. Utilizarea urmăririi camerei pentru a încorpora un obiect cheie.

Curs 15. Urmărire. Urmărirea unui punct pe videoclip. Urmărirea avionului în patru puncte. Cea mai simplă schemă de culori între surse. Urmărire + cheie. Înlocuirea unui ecran de smartphone și o carcasă dificilă când unul sau mai multe colțuri nu sunt vizibile. Urmărirea camerei a unei carcase complexe cu strălucire și absența unei laturi a obiectului.

Curs 16. Analiza pluginurilor/scripturilor plătite.

Curs 17. Integrare cu Cinema 4d. Lucrați prin Cineware. Lucrul cu secvențe și date 3D din C4d.

Curs 18. Integrare cu Premier Pro. Puncte cheie ale integrării. Creați titluri personalizate pentru Premier Pro.

Curs 19. Crearea paralaxelor 3D în Cinema 4d.

Cursul 20. Lucrul cu sunetul în Audiție. Pregătirea piesei de efecte. Mixarea melodiilor (muzică, voce off, efecte). Randare finală în After Effects.

Consultare privind proiectul final.

Vedere. Revizuirea finală a proiectelor.

Materiale și instrumente necesare

Adobe After Effects CC versiunea 13.2 (2014) și o versiune ulterioară și programul Adobe Versiunea corespunzătoare Media Encoder. Mai aproape de proiectul final, este posibil să aveți nevoie de Adobe Audition. Pentru munca de succes în continuare și integrarea în comunitatea profesională, versiunea în limba engleză a programului va fi utilizată în timpul instruirii. Prin urmare, pentru a simplifica învățarea capabilităților instrumentului în cadrul cursului, se recomandă instalarea versiunii în limba engleză.

Cum funcționează antrenamentul

Instruirea se desfășoară într-un grup de Facebook și include temele și analiza acestora în webinarii de grup. Cursul presupune un program liber, dar organizat. Trebuie să urmăriți prelegeri, să puneți întrebări pe Facebook - va fi organizat grup închis, face temele - profesorul le va verifica, le va comenta și va da sfaturi pentru îmbunătățirea lucrării. După finalizarea cursului, veți primi un certificat.

Cine va preda

Konstantin Novikov este designer de mișcare, designer de sunet, co-fondator al grupului de artă STRUTTURA. ÎN în acest moment funcționează pe Channel One. A predat cursuri de Design interactiv la British Higher School of Design and Multimedia Communications la Scream school. A lucrat cu VGTRK, Yandex, Sulliwan Studio, Galeria Tretyakov.

Daria Abaturova este artistă, designer. În prezent lucrează ca UX designer la Alfa Bank.

Exemple de munca profesorului

Lucrările elevilor

Opiniile absolventilor

Daniil Zolotarenko

Dima Gintoft

Asist des la diverse tipuri de evenimente educaționale și, având o pregătire fundamentală formarea profesorilor, am exigențe mari profesorului și cursului. În domeniul nostru, se întâmplă adesea ca profesorul (în cel mai bun caz) să-i înțeleagă tema, dar ar fi greu să-l numim profesor. Toate acestea nu se aplică lui Kostya și cursului său. Cursul a devenit unul dintre preferatele mele, Kostya este cool, bine versat în subiect, mereu gata să ajute, explică lucruri derutante în așa fel încât până și eu le-am înțeles. Dar principala lui caracteristică, ca oricare bun profesor Kostya este fascinat de subiect. Il recomand. Câteva sfaturi: începeți să luați notițe de la prima prelegere. Astăzi crezi că este atât de ușor, că mâine nici măcar nu vei putea reda compoziția. Pentru că toată lumea a uitat. Amintiți-vă de comenzile rapide. Accelerează semnificativ munca. Întrebați-l pe Kostya imediat, nu trebuie să așteptați webinarii. Ar fi bine să instalați After Effects înainte de curs și să înțelegeți singur.

Elizaveta Osipova

Vă mulțumim foarte mult pentru cursul de proiectare în mișcare și pentru că ați găsit un Kostya atât de minunat, care nu numai că ne-a învățat, dar a fost întotdeauna gata să răspundă la toate întrebările noastre 24/7. Pentru mine, cursul nu numai că mi-a oferit noi abilități, dar m-a ajutat și să îndeplinesc ceea ce credeam că este un vis imposibil)) La o lună de la terminarea cursului, datorită portofoliului pe care eu și Kostya l-am creat, am devenit parte a ADME echipă! Și am obținut acest rezultat practic de la zero! Mulțumesc, școală de vrăjitori!)) Ajuți cele mai prețuite vise ale tale să devină realitate)) mult noroc, inspirație creativă și studenți creativi și mai minunați))

Mișcarea poate explica ceea ce statica nu poate arăta. Vorbim despre motion design.

Ce este motion design

Odată ce un cadru static începe să se miște, acesta devine o animație grafică, o imagine animată, dar nu un design în mișcare. Când
imaginea prinde viață și apare un sens suplimentar - atunci vorbim despre designul în mișcare.

Un produs de motion design este o poveste video spusă de-a lungul timpului. Crearea unui astfel de videoclip, chiar și a unuia foarte scurt, este o sarcină intensivă și costisitoare.

Profesia de designer de mișcare combină o cantitate imensă de abilități, cunoștințe și abilități. Aceasta este o orchestră de designer: scenarist, artist, regizor, cameraman, editor, producător, designer de sunet și chiar programator.

Istoria originii

Motion Design așa cum îl cunoaștem astăzi își datorează aspectul celor aproape 200 de ani de istorie a animației. Multe tehnici inventate atunci sunt încă folosite activ de designerii de mișcare astăzi.

Început

1825

Thaumatrope este o jucărie bazată pe o iluzie optică: atunci când rotiți rapid un cerc cu două desene pe laturi diferite, acestea sunt percepute ca unul singur. A fost deosebit de popular în epoca victoriană. Posibilul inventator al taumatropului este medicul englez John Ayrton Paris.

Un exemplu de taumatrop. Jucărie Ichabod Crane de la Sleepy Hollow a lui Tim Burton

1832

Un fenakistiscop este un dispozitiv de laborator pentru demonstrarea tiparelor în mișcare, al cărui design se bazează pe persistență - inerția vederii umane. Joseph Plateau este considerat inventatorul fenakistiscopului. Aproape simultan cu Plateau, Simon von Stampfer a inventat un dispozitiv foarte asemănător cu fenakistiscopul și l-a numit stroboscop.

Vedere generală a fenakistiscopului

1833

Un zootrop este un dispozitiv pentru demonstrarea imaginilor în mișcare, al cărui design se bazează pe inerția vederii umane. William George Horner este considerat inventatorul zootropului.

Zoetrop

1876

Emile Reynaud a îmbunătățit zootropul combinându-l cu o lanternă magică, care a permis nu unei persoane să vadă imagini în mișcare, ci mai multor în același timp.

În cinstea primului spectacol de „pantomime luminoase” al lui Reynaud din 1892, 28 octombrie este sărbătorită ca Ziua Internațională a Animației. Sărbătoarea a fost aprobată de ASIFA în 2002.

Reynaud a început să folosească un set permanent, desenând-o separat de personaje și transmițându-l pe ecran printr-un felinar magic separat. El a fost primul care a sincronizat imaginea și sunetul și a compus el însuși acompaniamentul muzical pentru filmele sale.

Raynaud a folosit câteva tehnici care au devenit baza tehnologiei animației. Acestea includ desene separate de personaje și peisaje.

Cinema

Cinema tăcut

1895

Anul nașterii oficiale a cinematografiei. Sesiunile publice plătite ale fraților Auguste și Louis Lumière s-au dovedit a fi mai populare și de succes din punct de vedere comercial decât toate celelalte eforturi, motiv pentru care Lumière este considerat a fi fondatorii cinematografiei.

Cinema sonor

1927

Primul film de lungă durată din istorie cu coloană sonoră de vorbire sincronizată din 1927 a fost filmul muzical „The Jazz Singer”, creat folosind tehnologia „Vitafon” cu sunet pe un disc de gramofon.

Ultimele tendințe

Cinematografia a devenit mediul în care s-a născut motion design și a primit o dezvoltare semnificativă în anii 50 în Statele Unite, datorită designerilor precum Saul Bass, Maurice Binder și Pablo Ferro. În acel moment, la televizor au început să apară titluri și logo-uri animate. Așa a avut loc un punct de cotitură: animația a încetat să mai fie doar un instrument de divertisment și a primit sarcini funcționale.

Domenii de aplicare a designului de mișcare în viață

Film

Aplicația principală este titlurile și interfețele futuriste. Titlurile pot fi considerate precursoarele unei astfel de tendințe moderne precum identitatea de mișcare.

Clipuri video

Publicitate

Mișcarea este folosită peste tot în ea. Videoclipuri emoționante cu o intrigă scurtă, dar încăpătoare, concepute pentru percepția emoțională.

Prezentări

Conținutul video înlocuiește treptat toate celelalte tipuri de conținut. Este mai ușor să vizionezi un videoclip de antrenament decât să citești un manual. Mișcarea este mai interesantă decât statică, fascinează și captivează. Ei încearcă să folosească videoclipuri peste tot: în prezentări, rapoarte, lecții, explicații despre lucrul cu servicii.

cartografiere 3D

Acesta este un spectacol cu ​​laser, în care „ecranul” pentru proiecția 3D este fațadele clădirilor - în timp ce geometria clădirii, arhitectura și locația acesteia sunt jucate.

Design interactiv

Aceasta este o direcție destul de nouă, o simbioză de design, programare și spectacol. Interactivitatea ajută la realizarea interfețe cu utilizatorul expresiv și ușor de utilizat. Motion Design este unul dintre cele mai populare domenii astăzi. Aplicabil în următoarele domenii:

  • crearea de icoane;
  • preîncărcătoare;
  • micro-interacțiuni;
  • fundaluri video;
  • prototipuri;
  • proiectarea carcasei;
  • prezentări.

Un exemplu de animație a interfeței site-ului de la Sergey Gurov

Software profesional

Pentru a crea proiecte interesante de mișcare, aveți nevoie de software special. Un designer de mișcare are o gamă largă de instrumente în arsenalul său, de la instrumente de proiectare de bază până la cele foarte specializate. Aceste instrumente sunt folosite în toate domeniile de mai sus ale designului în mișcare, de la film la web.

Adobe Photoshop

Un instrument popular și puternic care face parte din linia de produse Adobe Creative Cloud și este perfect integrat cu acestea.

Pentru ce ar putea fi util:

  • crearea de Matte Painting;
  • editarea texturii;
  • îmbinarea imaginilor;
  • crearea GIF;
  • suprapunere de animație cadru cu cadru;
  • Rotoscoping (desen cadru cu cadru).

Adobe Illustrator

Software pentru lucrul cu imagini vectoriale. Este folosit în principal pentru a crea logo-uri, ilustrații vectoriale și fundaluri pentru utilizarea ulterioară în grafica în mișcare. La fel ca Photoshop, se integrează ușor, de exemplu, cu After Effects.

After Effects

Poate unul dintre cele mai importante programe pentru stăpânirea designului în mișcare. After Effects este un program de animație 2.5D.

Caracteristici After Effects:

  • animație logo;
  • animație de caractere;
  • Compoziție 3D;
  • urmărirea mișcării (urmărirea mișcării);
  • stergerea obiectelor;
  • Design UX/UI;
  • crearea de videoclipuri de instruire și prezentări;
  • efecte de simulare;
  • prezentari de diapozitive animate;
  • tipografie cinetică;
  • efecte vizuale.

Designer de mișcare(mișcare - „mișcare”) este implicat în crearea de grafică în mișcare, care este grafică 2D în mișcare, cu alte cuvinte, design animat de imagini statice. Profesia este potrivită pentru cei care sunt interesați de desen, desen și informatică (vezi alegerea unei profesii pe baza interesului pentru disciplinele școlare).

Grafica în mișcare combină video, audio și text într-o singură poveste animată. Sunt utilizate simultan trei canale de transmitere a informațiilor - imagine, sunet, text. Împreună, ele au un impact mai puternic asupra percepției emoționale a privitorului: textul atrage atenția, iar sunetul și grafica sunt imprimate în memorie într-un mod viu. Sarcina principală a graficelor în mișcare este de a atrage și reține atenția, informând utilizatorii despre produs cât mai mult posibil.

Graficele în mișcare, spre deosebire de desenele animate sau videoclipuri, nu au o intriga completă și completă, ci exprimă pe scurt o idee sau un concept. Pentru a converti o imagine statică într-una dinamică, utilizați moduri diferite animații, efecte video și audio, instrumente de design grafic.

Designerul de mișcare este o profesie nouă, solicitată și promițătoare. Televiziune modernă, Internet, aplicații mobile, publicitatea și jocurile folosesc pe scară largă capacitățile graficelor în mișcare. Graficele în mișcare sunt ideale pentru a prezenta idei partenerilor de afaceri, pentru a vizualiza modele de afaceri și pentru a ilustra obiectivele companiei.

Avantajele designului în mișcare:

  1. Concizia prezentării, viteza de livrare și conținutul clar sunt factori indispensabili pentru publicitatea de afaceri în condiții de timp limitat.
  2. Capacitate mare și absorbție ușoară - scurtul videoclip conține Ideea principală, concept definitoriu, cantitate mare de informații.
  3. În loc de text plictisitor - un videoclip eficient și elegant. Marea majoritate a utilizatorilor preferă imaginile video în locul textului, motiv pentru care graficele în mișcare sunt atât de solicitate.

Caracteristicile profesiei

Pentru a crea o animație eficientă, pe lângă talent și inspirație, trebuie să faceți următoarele:

  • defini publicul țintă, pentru care sunt create grafice în mișcare - imaginile animate vor fi complet diferite pentru un centru de formare, de exemplu, și pentru o exploatație mare de producție;
  • definiți clar obiectivele și stilul proiectului, prezentați rezultatul final al animației și, în conformitate cu acesta, selectați tehnologii, instrumente și instrumente pentru crearea de grafică în mișcare;
  • elaborați o specificație tehnică care să precizeze clar cerințele pentru proiect: ideea principală, informații despre produs, durata videoclipului și screensaver-ului, termene limită, metode de plată etc.;
  • pentru munca productivă, înainte de a începe animația în Adobe After Effects, trebuie să creați în prealabil o schiță, așa-numitul storyboard al fiecărei scene;
  • în procesul de creare a animației, este necesar să se mențină structura organizatorică corectă pentru straturi, fotografii și alte elemente;
  • Nu vă lăsați dus de capacitățile vizuale ale After Effects, înfundarea animației cu efecte redundante care interferează cu percepția ideii principale a videoclipului. Graficele în mișcare sunt concepute pentru a transmite o idee cheie și un concept principal, iar acest lucru trebuie făcut cât mai clar, simplu și pe cât posibil de înțeles.

Avantaje și dezavantaje ale profesiei

Pro

  • Cererea pentru profesie
  • Lipsa concurenței în profesia de motion design în acest moment. În 2-3 ani situația se va schimba din cauza popularității profesiei.
  • Salarii mari
  • Lucrări creative, interesante

Contra

  • datorită noutății profesiei, există un număr insuficient de centre de învățământ;
  • posibila nemulțumire a clienților față de rezultatele lucrării.

Unde să lucrezi ca Motion Designer

Televiziune - crearea de titluri, screensavere, subtitrare, design de screensavere de programe.

Cinema - crearea de deschideri, trailere, teasere, titluri, screensavere.

Media - crearea de videoclipuri pentru programe de divertisment, știri și educaționale.

Structuri de afaceri - dezvoltare de prezentari si infografice pentru conferinte, site-uri web, publicitate produselor si serviciilor.

Sistem educațional - capacitățile graficelor în mișcare vă permit să explicați în mod clar audienței dvs. cele mai complexe probleme științifice.

Industria divertismentului.

Calități importante

Un designer de mișcare este un specialist înalt specializat, cu o gamă largă de abilități.

Calitati personale:

  • Creativitate
  • Abilitatea artistică
  • Gust estetic
  • Simțul stilului, armonie și simetrie
  • Abilitatea de a lucra cu informații: căutare, analiză, aplicare
  • Abilitatea de a lucra în echipă
  • Abilitatea de a fi în tendințe
  • Angajamentul de a învăța în mod constant noi tehnologii, programe și instrumente
  • Abilitatea de a transmite clar și simplu ideea principală publicului
  • Minte analitică în ceea ce privește analiza propriei lucrări

Abilități profesionale

Cunoașterea elementelor de bază ale designului grafic - coloristică (teoria culorilor), compoziție, tipografie (design artistic și expresiv al textului)

Cunoașterea elementelor de bază ale scenariului

Fluenţă programe graficeși editori video:

Programe pentru lucrul cu grafica:

  • Adobe Photoshop;
  • Adobe Illustrator;
  • Adobe Flash.

Programe de procesare video:

  • Adobe After Effects;
  • Autodesk Combustion;
  • Adobe Premiere Pro;
  • Nuke;
  • Apple Motion.

Programe pentru dezvoltarea grafică și animație 3D:

  • Autodesk Maya;
  • Autodesk 3ds Max;
  • Blender;
  • LightWave 3D;
  • Cinema 4D.

Formare de designer de mișcare

Autoeducația este de mare importanță pentru îmbunătățirea profesiei.

Designer de mișcare - noua profesie. În prezent nu există programe de formare pentru această profesie în universitățile ruse. Există cursuri de formare pe piața rusă:

Veți dobândi abilități practice în principalele domenii ale designului în mișcare, vă veți familiariza cu instrumentele, modelarea și animația. După finalizarea întregului program, veți putea aplica pentru postul de designer de mișcare. Cursul este o combinație de teorie și practică. Îți finalizezi temele, apoi accesezi conținut nou unic pe această temă. Trei până la cinci ore pe săptămână sunt suficiente.

Remuneraţie

Salariu din 20.01.2020

Rusia 20000—150000 ₽

Moscova 70000—130000 ₽

Potrivit portalului hh.ru, un designer de mișcare pentru început poate conta pe un salariu de 60 de mii de ruble. pe lună. Specialiștii la un nivel mai avansat primesc de multe ori mai mult, în funcție de experiența și abilitățile lor de muncă.

Etape și perspective de carieră

Perspectivele de carieră pentru un designer de mișcare sunt asociate cu pregătirea avansată în cadrul profesiei, precum și în sistemul de educație profesională continuă pentru a obține calificări superioare și a câștiga autoritate în rândul specialiștilor.

Primul designer de mișcare este considerat a fi regizorul și designerul grafic Saul Bass, care în anii 60 a creat secvențe de titluri de film sub formă de grafică în mișcare. La acea vreme, crearea de grafică în mișcare era un proces foarte costisitor și consuma mult timp. Dar odată cu apariția și dezvoltarea computerelor și a internetului, arta designului în mișcare a devenit mai simplă, extrem de populară și solicitată.

Video: Ce este Motion Design?